Este artículo apareció por primera vez en la edición de primavera de 2024 de la revista Antiques to Vintage. Escrito por Elizabeth Cheung y editado por Julie Carter.
Después del final de la Primera Guerra Mundial, las mujeres emergieron en un nuevo panorama social, como explican Elizabeth Cheung y Billy Robertson.
'La Flapper despertó de su letargo… se puso su mejor par de aretes y
mucha audacia y picardía y entró en batalla…
Ella era consciente de que las cosas que hacía eran las cosas que siempre había hecho.
'quería hacerlo.'
Zelda Fitzgerald,
'Elogio a la flapper' 1922
Louise Brooks se convirtió en la figura más destacada de la década de 1920.
chica flapper y sobresalió en películas de cine mudo de
principios del siglo XX, aunque más tarde escribió que
Ella encontraba Hollywood estúpido, mezquino y aburrido y...
No había lugar para ella.
Aunque se abstuvieron de violar por completo las normas sociales, los atuendos atrevidos y el estilo de vida poco convencional de las flappers ciertamente tenían la intención de desafiar las restricciones sociales.
¿Y cómo sería un día en la vida de una de esas flappers? Para ello, analizamos a varias figuras de la alta sociedad de la década de 1920, como Oei Hui Lan y las Bright Young Things, las figuras literarias y de la alta sociedad que conformaron la élite londinense de los locos años veinte.
La Sra. Oei Hui Lan, cuyos padres fueron el magnate Oei Tiong Ham y el aristocrático Goei Bing Nio, tuvo una vida de ensueño. Desde joven deslumbró a la alta sociedad con su encanto y talento, y más tarde, tras su debut social, su belleza y estilo la consolidaron en la cima de la sociedad dentro y fuera de Asia. Sus aficiones, que incluían la alta sociedad londinense, la aviación civil y surcar el tráfico en su Rolls Royce biplaza, la convirtieron en una presencia frecuente en la prensa británica.
Políglota, al casarse en 1921 con V. K. Wellington Koo (en aquel momento ministro chino en Estados Unidos), deslumbraría a la sociedad occidental y les transmitiría la sofisticación de las mujeres chinas modernas.
En su juventud, se deleitó con la moda vanguardista. En palabras de Madam Wellington Koo: «Estaba a punto de entrar en la era de las flappers y encajé a la perfección. Tenía la figura ideal, un busto pequeño y definido, y la vitalidad necesaria. Si te puedes imaginar a una flapper china, esa era yo». Fue la musa de artistas como Federico Beltrán Masses, Edmund Dulac y Charles Tharp, así como de los fotógrafos de moda y sociedad Henry Walter Barnett, Horst P. Horst, Bassano y George Hoyningen-Huene.
Reinventando el cheongsam, audazmente cortaba la prenda, tradicionalmente sobria, hasta las rodillas, combinándola con pantalones de encaje, ribetes ricamente trenzados y hebras de perlas o jade. Contribuyó a impulsar la moda oriental del período Art Déco, imitada por figuras de la alta sociedad como Barbara Hutton, cuyo collar de jadeíta de la década de 1930 batiría récords de subasta. Otros objetos de deseo incluían los kimonos japoneses bordados, confeccionados para la exportación y que podían usarse como una extravagante bata o bata de casa. Los chales de piano bordados de Cantón también eran muy populares, usados como chales o, en ocasiones, convertidos en vestidos.
Madam Wellington Koo pudo haber vivido con mucha más audacia que muchas mujeres en la década de 1920, pero en gran medida lo logró gracias a su fama y fortuna. Muchas jóvenes que se inspiraron en ella y otras figuras célebres tuvieron que ser más ingeniosas. Incluso las grandes casas británicas se vieron algo disminuidas después de la guerra, y los peinados de las flappers, que podían peinarse individualmente, resultaron liberadores en muchos sentidos. Los atuendos se volvieron mucho más informales, y los estilos complejos de las épocas victoriana y eduardiana se simplificaron para mayor comodidad. Imperaba un espíritu de inventiva y creatividad, y para ejemplos de ello podríamos recurrir a las jóvenes brillantes. Si bien muchas de sus miembros pertenecían a la aristocracia británica, muchas otras eran escritoras, artistas y fotógrafas cuyo brío y encanto les aseguraron el acceso a la escena londinense.
Estas mujeres estuvieron entre las primeras jóvenes profesionales en dejar huella, cuando la idea de ganarse la vida era un concepto bastante desconocido para la aristocracia británica. Por ejemplo, Nancy Mitford, hija del segundo barón de Revesdale, comenzó su carrera como escritora en parte para pagar las cuentas, mientras que Sylvia Townsend Warner y Rex Whistler eran novelistas y artistas de profesión.
Entre las jóvenes trabajadoras, los nuevos peinados, más cortos y manejables, se hicieron enormemente populares. Una joven flapper llevaba el pelo recogido o bob, o si no era lo suficientemente atrevida, lo sujetaba con horquillas para crear la ilusión de un bob. Aunque el cabello generalmente llegaba por encima de los hombros, las más a la moda miraban al otro lado del charco a actrices glamurosas como Louise Brooks y se lo cortaban justo por debajo de las orejas.
Otros ejemplos incluyen a la bella Josephine Baker, quien, para crear sus características ondas Marcel o de dedo, utilizó una combinación de técnicas. El peinado en húmedo, los rizadores calientes e incluso las ondas recogidas a mano formaron la base de los peinados de las chicas de los años 20, especialmente para crear rizos que enmarcaban el rostro bajo el sombrero.
La moda diurna incluía elegantes vestidos de día con volantes, combinados con sombreros cloche, frecuentemente confeccionados con rafia o lana afieltrada. Los guantes se usaban generalmente durante el día, pero dependiendo del vestido de noche, podían evitarse en casi todas las ocasiones, salvo en las más formales. Tras la escasez de la guerra, los dobladillos subían y nunca bajaban; aunque muy diferentes de las costumbres victorianas que ocultaban los tobillos, los vestidos de las flappers rara vez subían por encima de la rodilla. 
Las medias solían elegirse a juego con el vestido o los zapatos, y solían ser de color piel, a veces en colores elegantes o con bordados. Se puso de moda brevemente que las chicas más atrevidas se las bajaran justo por encima de la rodilla, para bailar mejor el charlestón o el jitterbug. Esto era especialmente interesante para los hombres jóvenes, ya que pensaban en las ligas que las chicas no llevaban.
A medida que subían los dobladillos, se prestaba más atención a los zapatos. Se volvieron cada vez más exquisitos, con detalles de cuentas, aberturas y tacones de formas delicadas. El zapato de salón se convirtió en el favorito de muchas flappers, especialmente con su tira en T que aseguraba la sujeción incluso al bailar los pasos más complicados. Las hebillas que se podían quitar y enganchar a diferentes zapatos se hicieron cada vez más populares, por no mencionar su complejidad. Estaban hechas de diversos materiales, desde extravagantes diamantes engastados en platino hasta plata y marcasita. Otras opciones de vestuario, como las piedras de cristal checo engastadas en filigrana, también eran populares, sobre todo para disfraces elaborados.
Estas tendencias también se observaron en la joyería, con el descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922, que desató una fiebre por todo lo egipcio. Diseñadores como Chanel, Schiaparelli, Callot Soeurs, Sadie Nemser y Paul Poiret se deleitaron experimentando con lo antiguo y lo nuevo.
La tela Assuit, una delicada malla profusamente decorada con metal, se popularizó enormemente en Hollywood y Occidente con el Renacimiento egipcio. Se producían cuentas de escarabajo que imitaban las antiguas cuentas de loza, sobre todo en Gablonz, Bohemia, y se convertían en joyería.
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Los hermanos Neiger causaron un gran impacto. Whiting y Davis crearon hermosos collares con figuras de serpiente inspirados en los tocados egipcios de uraeus, y Cartier y Bvlgari emplearon con gran éxito piedras semipreciosas como la malaquita y el lapislázuli. Los collares de ópera, los lazos y los sautoirs, que combinaban a la perfección con los vestidos de las décadas de 1930 y 1940, se pusieron de moda.
La tecnología fue a menudo el motor de estas tendencias en joyería. Las nuevas tecnologías de fundición permitieron producir platino en cantidades nunca antes vistas, lo que permitió destacar los diamantes de las enormes minas recién inauguradas en Sudáfrica. Las máquinas para tallar piedras preciosas se volvieron cada vez más precisas, lo que propició el desarrollo de nuevos cortes como el cojín y el asscher. Estos cortes multifacéticos permitían apreciar mejor los diamantes bajo la luz eléctrica, que había reemplazado a la luz de las velas en la alta sociedad. De igual manera, Mikimoto descubrió el cultivo de perlas a finales del siglo XIX, pero no fue hasta la década de 1920 que se dispuso de granjas de perlas comercialmente viables.
Las perlas, que antes solo eran accesibles para personas como Madame Wellington Koo y Barbara Hutton, ahora eran asequibles incluso para la clase media y se convirtieron en una de las razones de la duradera asociación de la imagen de las flappers con las perlas.
Las retículas (también conocidas como bolsa de avaro) eran
popular desde la década de 1890 hasta la de 1920. Este 
A la derecha, con detalles de arcoíris, está en buen estado antiguo.
Condición con una pequeña bola o detalle decorativo.
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La demanda de los consumidores también impulsó el desarrollo de accesorios.
que la nueva tecnología hizo posible. Las mujeres jóvenes que tomaron
Los fumadores estaban ansiosos por conseguir boquillas para cigarrillos, a menudo bellamente decoradas.
Grabado con esmalte guilloché y técnicas de incrustación. Y con
El maquillaje se anuncia como una forma de poner una cara valiente en los Aliados.
En los países donde durante la Primera Guerra Mundial el lápiz labial rojo se volvió popular.
La invención de los polvos compactos y los tubos de lápiz labial, el maquillaje
Nacieron los compactos. Estos nuevos envases de maquillaje portátiles fueron...
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Así armada y peinada, la flapper estaba lista para conquistar el mundo.
Ya sea caminando por un paseo marítimo en Cannes o Beirut o bailando
En Shanghái, se la podía ver en todas partes. Periódicos de la década de 1920
Sería deliciosamente escandalizado por personajes de la alta sociedad como Elizabeth.
Ponsonby, pero la alegría de vivir de la mujer flapper sigue siendo emulada hasta el día de hoy.
Referencias:
https://www.newspapers.com/article/the-winnipeg-tribune-lady-bridget-par-
hijo/6009910/
https://archive.spectator.co.uk/article/25th-january-1935/12/bygone-bookshops
https://www.irishtimes.com/culture/art-and-design/visual-art/young-glamorous-
socialités que se entregaron a todos los excesos - 1.4210806
https://londonist.com/london/features/6-crazy-bright-young-things-parties-we-
Ojalá nos hubieran invitado a
https://www.vogue.co.uk/article/1920s-fashion-trends
https://costume.mini.icom.museum/wp-
content/uploads/sites/10/2020/08/Marjolein-Koek-'Fantaisies-en-gélatine'.pdf
https://www.fashionmuseumriga.lv/eng/kaleidoscope/manila/
https://web.archive.org/web/20180612233037/https://dnachic.com/the-
chic/chic transcontinental-la-extraordinaria-vida-de-madame-wellington-koo/